DNA Sebuah Lagu – Mengapa Musik Punya Identitas

Selama hampir dua tahun bermain dengan AI music generator, aku menyadari satu hal.

Orang sering bertanya,

“Prompt apa yang dipakai?”

Sedangkan aku justru lebih sering bertanya,

“Kenapa lagu ini terasa Arab?”

“Kenapa lagu ini terdengar Sunda?”

“Kenapa satu perubahan kecil bisa membuat sebuah lagu tiba-tiba menjadi dangdut?”

Pertanyaan-pertanyaan itu akhirnya membawaku pada satu kesimpulan sederhana.

Setiap lagu memiliki DNA.

Tentu bukan DNA biologis seperti manusia.

Yang kumaksud adalah kumpulan elemen kecil yang jika digabungkan akan membentuk identitas sebuah musik. Genre Bukan Kotak

Dulu aku juga berpikir genre hanyalah label.

Pop.

Rock.

Dangdut.

Hip Hop.

Jazz.

Ternyata setelah ribuan kali generate lagu dengan AI, aku mulai melihat sesuatu yang berbeda.

Genre bukan kotak.

Genre lebih mirip organisme hidup.

Ia punya “gen-gen” kecil yang diwariskan dari generasi ke generasi.

Misalnya dangdut.

Banyak orang mengira DNA dangdut hanyalah kendang.

Padahal tidak sesederhana itu.

Menurut pengalamanku, DNA dangdut bisa terdiri dari banyak lapisan.

• ​   cara melisma naik turun ●​   vibrato yang dramatis ●​   portamento yang panjang ●​   aksen pengucapan vokal ●​   pola kendang ●​   groove bass ●​   cara penyanyi mengambil napas ●​   hingga penempatan suku kata dalam lirik

Lucunya…

Kalau salah satu “gen” itu dihilangkan, lagu tersebut masih terdengar dangdut.

Tetapi ketika semakin banyak gennya diganti… pelan-pelan identitasnya ikut berubah.

Musik Juga Berevolusi

Aku jadi sering membayangkan musik seperti makhluk hidup.

Genre baru lahir bukan karena seseorang tiba-tiba menciptakan sesuatu dari nol.

Tetapi karena DNA dari berbagai budaya saling bertemu.

Dangdut misalnya.

Di dalamnya ada jejak Melayu.

Ada India.

Ada Timur Tengah.

Ada pengaruh Barat.

Semuanya saling bercampur selama puluhan tahun hingga akhirnya memiliki identitasnya sendiri.

Begitu juga Rai dari Aljazair.

Begitu juga Flamenco.

Begitu juga Jazz.

Semuanya lahir dari perjalanan budaya.

Bukan dari satu hari.

Eksperimen KING ZAKR

Salah satu eksperimen yang paling membuka mataku adalah project kecil bernama KING ZAKR.

Awalnya lagu itu hanyalah Arabic Pop.

Melodinya tetap Arab.

Scale-nya tetap Arab. Frase melodinya pun masih sangat khas Timur Tengah.

Lalu aku mulai bertanya.

“Bagaimana kalau lagu ini dinyanyikan oleh penyanyi dangdut Indonesia?”

Bukan meniru orangnya.

Tetapi meminjam DNA vokalnya.

Aku mulai membedah karakter vokal King Nassar.

Melismanya.

Vibratonya.

Head voice-nya.

Tekstur suaranya.

Energinya.

Lalu semua karakter itu kuterjemahkan menjadi prompt.

Hasilnya mengejutkan.

Melodinya hampir tidak berubah.

Instrumennya juga tidak berubah banyak.

Tetapi auranya berubah total.

Saat itulah aku sadar.

Yang berubah bukan lagunya.

Yang berubah adalah DNA vokalnya.

Flow vs Suno

Eksperimen lain yang sering kulakukan adalah membandingkan berbagai AI.

Misalnya Flow dan Suno.

Banyak orang bertanya, “Mana yang lebih bagus?”

Jawabanku hampir selalu sama.

Bukan soal lebih bagus.

Tetapi AI mana yang lebih memahami DNA budaya tertentu.

Flow, misalnya, menurut telingaku sering lebih berhasil menangkap nuansa Sunda.

Kendangnya terasa lebih alami.

Cengkok vokalnya lebih dekat.

Sedangkan Suno sering lebih rapi secara produksi.

Ini bukan berarti salah satunya lebih unggul.

Mereka hanya memiliki pemahaman yang berbeda terhadap DNA musik.

Lagu Adalah Budaya yang Terdengar

Semakin lama aku bereksperimen, semakin yakin bahwa budaya bukan sekadar kostum atau alat musik.

Budaya juga hidup di dalam cara seseorang bernyanyi.

Di dalam logat.

Di dalam cara menarik napas.

Di dalam interval nada yang terasa “normal” bagi suatu masyarakat.

Bahkan satu kata yang sama bisa terdengar sangat berbeda ketika dinyanyikan oleh penyanyi Indonesia, Mesir, Aljazair, Jepang, atau India.

Karena setiap budaya membawa DNA musikalnya sendiri.

AI Bukan Pengganti Budaya

Banyak orang menganggap AI bisa membuat semua genre hanya dengan satu prompt.

Menurutku tidak sesederhana itu. AI memang mampu menyusun nada.

AI mampu memilih instrumen.

AI bahkan mampu menghasilkan suara yang indah.

Tetapi rasa budaya tidak muncul begitu saja.

Rasa itu muncul ketika kita memahami asal-usul musik tersebut.

Semakin kita mengenal akar sebuah genre, semakin mudah kita memilih “gen” mana yang ingin dipertahankan, mana yang ingin dipinjam, dan mana yang ingin dipadukan.

Di situlah menurutku AI menjadi sangat menarik.

AI bukan mesin yang menggantikan kreativitas.

AI adalah laboratorium.

Tempat aku membedah musik, mengenali DNA berbagai budaya, lalu mencoba menyusunnya kembali menjadi sesuatu yang baru.

Bukan untuk menghapus identitas budaya.

Justru untuk semakin menghargai betapa kayanya musik yang dimiliki setiap bangsa.

Karena pada akhirnya…

Setiap lagu mungkin memiliki melodi yang berbeda.

Tetapi semua lagu lahir dari satu hal yang sama.

Budaya yang memilih untuk bersuara.