Penyair, Songwriter, dan Lagu yang Ternyata Berisi Panci Terbang

Beberapa bulan terakhir aku sering bertanya pada diriku sendiri.

Sebenarnya aku ini penyair… atau songwriter?

Awalnya aku berpikir, seorang songwriter pasti pandai membuat lirik yang puitis. Kalimatnya indah, metaforanya dalam, membuat orang menangis hanya dengan membaca liriknya tanpa musik.

Lalu aku membuka kembali ratusan lagu yang pernah kutulis.

Aku tertawa.

Karena hampir semua lagu itu isinya… ayam, topi, QRIS, sambal balado, sisir, sendal, payung, bahkan warna mujair.

Aku mulai sadar, mungkin selama ini aku mencari identitas di tempat yang salah.

Aku Bukan Penyair Aku menyadari bahwa aku jarang menulis kalimat seperti,

“Hatiku hancur berkeping-keping.”

Sebaliknya aku lebih sering menulis,

“Aku lupa bawa sisir.”

Atau,

“Aku tidak punya topi.”

Atau,

“Ayamnya satu, struknya gemetar.”

Yang menarik, benda-benda itu hampir selalu menjadi bagian penting dari cerita.

Aku tidak sengaja melakukannya. Setelah membaca ulang lagu-laguku, baru kusadari bahwa hampir setiap lagu selalu memiliki properti.

Topi.​ Sisir.​ QRIS.​ HP.​ Ayam.​ Payung.​ Sendal.

Aku ternyata lebih mudah bercerita melalui benda daripada melalui abstraksi.

Mungkin itulah sebabnya aku merasa tidak cocok menyebut diriku penyair.

Songwriter Tidak Harus Puitis Aku dulu mengira songwriter adalah penyair yang diberi melodi.

Sekarang aku tidak lagi berpikir begitu.

Songwriter adalah orang yang berpikir dalam bentuk lagu.

Ia memikirkan hook.

Ia memikirkan chorus.

Ia memikirkan bagaimana satu kalimat terdengar ketika dinyanyikan.

Kadang satu kata yang sebenarnya typo justru dipertahankan karena terdengar lebih enak saat dinyanyikan.

Tujuannya bukan selalu menghasilkan kalimat paling indah.

Tujuannya adalah menghasilkan pengalaman mendengarkan.

Aku Ternyata Menulis Adegan Penemuan terbesar ketika mengevaluasi lagu-laguku bukanlah soal rima.

Melainkan… Aku ternyata selalu melihat film di kepalaku.

Ketika menulis lagu tentang QRIS, aku tidak membayangkan pembayaran digital.

Aku melihat seorang pengamen berbicara kepada penontonnya.

Ketika menulis lagu tentang calon menantu, aku melihat seorang ayah berdiri memegang mikrofon di depan tamu undangan.

Ketika menulis lagu tentang KDRT…

Yang muncul di kepalaku justru adegan panci, gelas, dan kursi beterbangan dalam slow motion mengikuti hentakan bass.

Lucunya, lagunya justru bergenre Funk House.

Saat itulah aku mulai bertanya.

Apakah Cinematic Hanya Karena Musiknya Megah? Banyak orang menganggap lagu menjadi cinematic karena menggunakan orchestra, brass, choir, atau string yang besar.

Menurutku sekarang tidak sesederhana itu.

Lagu bisa terasa cinematic bukan karena instrumennya megah.

Tetapi karena pendengar dapat melihat adegannya.

Aku mulai percaya bahwa cinematic bukan hanya soal suara.

Cinematic adalah kemampuan sebuah lagu memutar film di kepala pendengarnya.

Kadang film itu tentang perang.

Kadang tentang cinta.

Kadang…

Tentang ayam mahal yang membuat dompet menjerit.

Bagiku, cinematic bukanlah genre.

Cinematic adalah kemampuan sebuah lagu menciptakan pengalaman visual di kepala pendengar. Musiknya boleh megah, boleh sederhana. Selama lagu itu membuat kita melihat adegan, bagiku ia telah menjadi cinematic.

Just info dari riset pribadiku:​ ada kreator yang diakui dunia yang juga berpikir lewat dunia, karakter, dan adegan, bukan lewat puisi.

Misalnya:

• ​ Stephen Sondheim sering bilang bahwa lagu harus lahir dari karakter dan situasi, bukan sekadar dari ide “aku ingin menulis lagu yang indah.” ●​ Howard Ashman punya prinsip bahwa setiap lagu Disney harus memajukan cerita. Kalau cerita tidak bergerak, lagunya gagal. ●​ Lin-Manuel Miranda sering memulai dari pertanyaan: “Kalau tokoh ini yang bicara, ritmenya seperti apa?” ●​ David Lynch (sutradara) Ide datang seperti ikan. Tugas kita bukan menciptakan ikannya, tapi menangkapnya. ●​ Amira Uwu (Songwriter in AI era): “Aku tidak selalu memahami laguku ketika sedang menulisnya. Kadang aku baru memahami siapa diriku sebagai songwriter setelah menjadi pendengar bagi laguku sendiri.”

Mereka semua punya satu kesamaan: Tokoh lebih penting daripada lirik yang puitis.

AMIRA’S WORKFLOW

Mood

│

▼

Memilih warna suara

│

▼

Memilih instrumen & texture

│

▼

“Gimana kalau dicampur?” │

▼

Intro membuka dunia

│

▼

Tokohnya mulai bicara

│

▼

Lirik mengalir sendiri

│

▼

Baru ketahuan lagunya

ternyata tentang apa    🤣 Aku Tidak Pernah Memulai dari Tema

Orang sering bertanya,

“Lagu ini tentang apa?”

Jawabanku sering kali adalah,

“Aku juga belum tahu.”

Aku memulai dari mood.

Aku mencari instrumen yang menurutku memiliki warna tertentu.

Aku mencampur genre.

Aku mencari intro yang membuatku merasa sedang memasuki sebuah dunia.

Dan anehnya…

Ketika dunia itu sudah terbentuk, seseorang mulai berbicara di dalamnya. Akulah yang kemudian menuliskan apa yang mereka katakan.

Baru setelah lagu selesai, aku sebagai pendengar berkata,

“Oh… ternyata lagu ini tentang itu.”

Kontras Adalah Bahasa Aku juga menyadari bahwa aku sering memilih genre yang justru bertolak belakang dengan isi lirik.

Lagu tentang KDRT kubuat menjadi Funk House.

Lagu tentang ayam kuberi sentuhan opera.

Lagu tentang QRIS kubungkus seperti pengamen jalanan.

Lagu UK Drill-ku malah membahas warna bulu kucing mujair.

Apakah itu salah?

Kurasa tidak.

Kontras justru menjadi salah satu cara bercerita.

Musik tidak selalu harus memperkuat emosi.

Kadang musik justru menjadi kamera yang menggerakkan adegan.

Lagu Adalah Panggung Sekarang aku mengerti mengapa hampir semua laguku selalu terasa teatrikal.

Aku tidak sedang menulis seseorang yang sedang merasa sedih.

Aku sedang membangun panggung tempat seseorang menjalani kesedihannya.

Ada karakter. Ada properti.

Ada dialog.

Ada beat drop.

Ada whisper.

Ada chorus.

Aku ternyata tidak hanya menulis lagu.

Aku sedang menyutradarai lagu.

Penutup Tidak ada lembaga yang pernah mengangkatku menjadi songwriter. Tidak ada sertifikat yang mengatakan aku telah lulus menjadi songwriter. Karena itulah aku mulai mencari definisinya sendiri. Aku mengevaluasi ratusan lagu yang kutulis, mempelajari workflow para penulis lagu yang telah diakui, lalu bertanya pada diriku sendiri: apakah pekerjaanku memang termasuk pekerjaan seorang songwriter? Mungkin inilah satu-satunya cara validasi yang bisa kulakukan.

Mungkin aku memang bukan penyair.

Dan itu tidak apa-apa.

Karena setelah mengevaluasi ratusan lagu yang kutulis sendiri, aku akhirnya menemukan sesuatu yang jauh lebih penting daripada sekadar label.

Aku menemukan cara otakku bekerja.

Aku berpikir melalui adegan.

Aku bercerita melalui benda.

Aku menggunakan musik sebagai kamera.

Dan mungkin…

itulah identitasku sebagai seorang songwriter.